Buscar esquelas

Carlos Alberto «Indio» Solari fue una leyenda del rock argentino y miembro fundador de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Construyó su carrera desde la independencia artística y económica hasta convertirse en un referente indiscutible de la escena nacional. Creador de un universo lírico propio, siguió cantando al frente de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado pese a la enfermedad de Parkinson que lo apartó de los escenarios. Lo recordamos por su poesía indomable y su forma única de entender la libertad.

Anne Schedeen se hizo célebre por interpretar a Kate Tanner, la madre de toda una generación en la serie ALF. Emitida entre 1986 y 1990, aquella comedia ochentera convirtió a su personaje en uno de los más queridos de la televisión. Formada en el Portland Civic Theatre, actuaba desde los ocho años y tuvo una destacada trayectoria en cine y televisión. La recordamos con cariño por la calidez que llevó a tantos hogares.

Oliver Tree fue un artista estadounidense que, tras una imagen caricaturesca y viral, construyó una propuesta musical marcada por la vulnerabilidad, la soledad y la sensación de no encajar. Músico, productor, humorista, rapero, actor y cineasta, firmó con Atlantic Records en 2017 después de que «When I’m Down» se volviera viral. Falleció a los 32 años en Río de Janeiro. Lo recordamos por su honestidad creativa y por convertir la rareza en arte.

Jean Ziegler fue un intelectual suizo entregado a la justicia social. Sociólogo, profesor en Ginebra y en la Sorbona, escritor y filósofo, ejerció como Relator Especial de la ONU para el Derecho a la Alimentación entre 2000 y 2008 y, después, como vicepresidente del Comité Asesor del Consejo de Derechos Humanos de Naciones Unidas. Falleció a los 92 años en Ginebra. Lo recordamos por su compromiso incansable con los más vulnerables y por una voz que nunca dejó de incomodar al poder.

La princesa Bajrakitiyabha Mahidol, conocida afectuosamente como Bha, fue la hija mayor del rey Maha Vajiralongkorn de Tailandia. Abogada formada con dos posgrados en Cornell, aportó una mirada moderna a la tradición de la monarquía tailandesa y ejerció un papel diplomático y jurídico de primer orden. Permaneció en coma desde 2022 tras una afección cardíaca repentina. Falleció en paz a los 47 años en Bangkok. La recordamos por su entrega y su cercanía.

David Hockney fue uno de los artistas británicos más influyentes del siglo XX, célebre por sus coloridas escenas de California, Normandía y el Reino Unido. Su estilo realista y profundamente personal abarcó retratos, naturalezas muertas y las entrañables pinturas de sus perros salchicha, Stanley y Boodgie. Pilar del Pop Art y uno de los grandes paisajistas británicos, dejó una obra luminosa que celebra la mirada y el color. Lo recordamos por su audacia y su alegría de pintar.

Lemmy Kilmister fue el corazón indomable del rock pesado. Al frente de Motörhead durante cuatro décadas, su bajo rugiente y su voz de grava definieron una forma de entender la música: alta, rápida y sin pedir permiso. Más que canciones, dejó una actitud: la honestidad brutal de quien vivió exactamente como quiso hasta el final. Diez años después de su partida, su influencia sigue presente en cada banda que sube el volumen. Eterno.

Freddie Mercury fue uno de los mayores intérpretes que ha dado la música popular. Con Queen convirtió el estadio en un teatro de emoción y firmó himnos universales: Bohemian Rhapsody, We Are the Champions, Don’t Stop Me Now. Su voz prodigiosa y su carisma sin igual unieron a generaciones enteras alrededor de una idea simple: sé tú mismo. Más de tres décadas después, su legado vive en cada garganta que canta con el pecho abierto. Gracias por hacer del rock pasión y libertad.

David Bowie fue el gran camaleón de la música: un artista que nunca dejó de reinventarse, de Ziggy Stardust al Duque Blanco, mezclando rock, soul, electrónica y teatro en una obra que define la cultura popular del último medio siglo. Murió dos días después de publicar Blackstar, su disco más valiente, convertido en mensaje de despedida. Lo admiramos por su audacia, su inteligencia y su manera de enseñarnos que ser diferente es una forma de arte.

Ozzy Osbourne fue el Príncipe de las Tinieblas: la voz que puso el heavy metal en el mapa. Con Black Sabbath creó el sonido que definió un género oscuro, pesado y épico, y su carrera en solitario lo convirtió en un icono global querido mucho más allá del metal. Deja un legado que inspira a generaciones de músicos y la certeza de que la oscuridad, en sus manos, era una forma de celebración. Gracias por las tinieblas que nos hicieron brillar.

Ace Frehley fue el Spaceman: guitarrista fundador de KISS y autor de riffs que definieron el rock de estadio. Con la estrella plateada en el rostro y un sonido inconfundible, fue pieza esencial de una de las bandas más influyentes y teatrales de la historia. Su estilo marcó a varias generaciones de guitarristas que aprendieron con sus solos. Lo recordamos por su talento, su humor y por hacer del rock una fiesta interestelar.

John Sykes fue uno de los guitarristas más poderosos del hard rock. Su huella quedó en Thin Lizzy y, sobre todo, en Whitesnake, donde coescribió el celebrado álbum de 1987. Técnica feroz, sonido enorme y melodía siempre al servicio de la canción: esa fue su firma. Lo admiramos por su potencia y su elegancia, y por riffs que siguen sonando como recién afilados.

Les Binks fue el baterista de Judas Priest en una etapa decisiva: la que cimentó el sonido del heavy metal británico. Su precisión y su pegada impulsaron discos como Stained Class y Killing Machine, y su huella se escucha en generaciones de bateristas del género. Lo recordamos con gratitud por el ritmo que sostuvo a una banda legendaria.

Brent Hinds fue guitarrista y voz fundadora de Mastodon, una de las bandas que redefinieron el metal del siglo XXI. Su forma de tocar, técnica, salvaje y profundamente personal, convirtió discos como Leviathan o Crack the Skye en clásicos modernos. Su partida repentina deja un vacío enorme en el metal contemporáneo. Lo admiramos por su talento sin domesticar y su música épica.

David Lynch fue el gran visionario del cine moderno: el director que nos enseñó a mirar el lado oculto de la realidad. Eraserhead, Blue Velvet, Mulholland Drive y Twin Peaks mezclan sueño y vigilia, horror y belleza, con una libertad creativa irrepetible. Pintor, músico y cineasta, hizo del misterio una forma de arte. Lo admiramos por su audacia y por recordarnos que el cine también puede soñar.